上海连环画回收之传统连环画和当代卡通连环画是不同时代的产
2019/11/26 16:33:17 点击：
传统连环画和当代卡通连环画是不同时代的产物，它们在不同时代里各领风骚，这里所指的传统连环画主要是指50一70年代流行于我国的“小人书”，而当代卡通连环画则主要是指90年代以来占据我国连环画市场，以日本、香港为代表的大多具有一种标准化造型、表现形式很公式化的卡通连环画。一、传统连环画的魅力与困境：传统连环画是我国的文化艺术瑰宝之一，是广大群众喜闻乐见的艺术形式，它图文并茂，雅俗共赏。在多媒体时代来临前，在相对单调、贫乏的文化土壤中，在经济尚不发达的年代，人们需要精神粮食来调节自己的生活，丰富自己的人生，安慰自己寂寞的心灵，而“小人书”这种独具艺术魅力与传播优势的娱乐方式，是当时最通俗的消费品。我国传统连环画在众多连环画工作者的勤奋工作中，创作出了大量经典之作，结出了丰硕的果实。如张乐平的“三毛流浪记”，贺友直的“山乡巨变”、华三川的“白毛女”……它伴随着一代代青少年走过了他们的成长之路，影响着他们一生的人生观、价值观的形成。那时，从都市到乡镇，从学校到厂矿军营，哪个家庭没有几本“小人书”，它为人们的精神世界提供了丰富的营养。可以说我国50一70年代的青少年是伴随着连环画渡过他们的启蒙时期的。
传统连环画图文并茂的特点，使它兼具叙事文学与绘画艺术之长，将两种优势集于一体。连环画脚本多改编于我国和世界的一些经典文学名著，编者的缩写能力、文学加工、故事叙述能力十分了得，文字简洁、连贯、清晰、动人、有文采。取原著之精华，加之提炼概括，让画家看后激动、兴奋，有强烈的创作欲望。
在连环画的绘画方面则多采用白描这一我国传统的手法，画家呕心沥血的再创作需要有坚实的绘画基本功、丰厚的生活基础，对原著的准确把握、理解，在加上超人的毅力，强烈的表现欲望，对美的精神感受，一幅幅画面就这样留在了历史的丰碑上。连环画画家就像是一位电影导演，要有全面的艺术修养、生活实践。画家要在有限的画面中充分展现故事内容，并在画中补充文字叙述上的局限，使画面更丰满、生动。这就要求画家对全篇进行通盘构思，规划安排，从人物特点、动作、表情、服饰到建筑、环境、陈设，各种器皿，从性格各异、栩栩如生的各种人物造型，到自然界千姿百态的不同动物，从局部到全景，从自然界各种不同的植物山石造型到幻想世界中的光怪离奇.从构图、场面.氛围到具体的表现手法等等，无不浸透着画家的心血，这时画家就是一个杂家、一个大导演、一个天才。王可伟先生说得好“我有一种表现欲，连环画其实是我的一种表达方式”。当然这里有许多的方法、技巧，其实说大了，投巨资拍的大片，长达几十集的电视剧，轰动一时的话剧等等，都是编剧与导演在发挥自己的想像力和艺术感染力来为观众营造一个意境，使观众被感动……你还别小看连环画，这是一个缩小了的大片，画者本人就身兼导演、美工、服装、照明等等于一身。我有时想:没准什么时候电影学院培养导演、摄影师要从学画画做起……我就是通过连环画向我的‘观众’讲了不少我的感受。其实当代很多大导演都是画家出身的，日本导演黑泽民以“罗生门”、“影子武士”享誉全球，他拍片前都要把所有片中重要片断画成草图式的连环画，让所有参拍人员来理解他的感觉，他的电影作品也确实有强烈的画面感，似一幅幅流动的连环图。有人将小人书喻为大世界，说得好，优秀的连环画真可称得上是巧夺天工，高超的大师在数寸之幅的小天地内匠心独具，笔下生花，流畅顿挫，珠辉玉映，巧笔绘出了人间风流，画出了世上万象，而一套连环画便表现了社会生活的一个侧面，便是一段人生经历的写照。它使读者身临其境，乐在其中，寓教于乐，灵魂得到洗礼，思想得到升华。
传统连环画有其它美术形式无可替代的魅力，它在艺术欣赏方面、在审美效应方面，在传播知识文化以及阅读形式的方便，不受时空限制等方面的功能和价值，是永恒的。
目前传统连环画面临的困难是创作队伍年龄偏大，后备力量不足。新一代画家的基本功欠缺，创作质量降低，自然难以吸引新生代读者。市场占有量低，宣传力度又不够，缺乏新的、有影响力、有冲击力的好作品。所以现阶段出版的连环画以再版为多，以收藏者为主要对象。这样自然就失去了争夺新生代读者的市场，加之社会文化生活的丰富、电影、电视、录像带、光盘、电脑游戏、三维动画、网络、铺天盖地而来的各种报刊传媒，成为人们获取信息和进行娱乐的最重要的渠道，它对传统艺术形式产生了强烈的冲击，使传统连环画走入了低潮。我们丢失的不仅仅是广大青少年读者，更可怕的是面临着传统艺术形式的传播在新生代青少年间的“断裂”，以及通过这种形式来影响青少年价值观的形成的精神武器的丧失。
传统连环画需要振兴，要像振兴京剧那样来重视它，传统连环画的振兴首先要抓好作者编者队伍，国家从艺术院校开始就要大力培养这方面的人才，这是关键，出版部门特别要抓好原创脚本的写作工作.要研究新生代的审美心理，拿出有时代感、有中国精神的脚本。其次是做好培养多层侧的市场工作，改变经营理念，培育市场机制。再其次是抓好读者队伍，要深信有相当一部分读者是喜欢我国传统连环画的。
二、当代卡通连环画的价值及存在的问题
现代卡通是社会时代变迁.进入IT时代的产物，正充斥在社会的各个角落，广告、电视、书籍、商品、装饰、文具、衣物等等都充斥着通俗易懂的卡通形象，它正成为一种文化现象。
卡通就是漫画，它的特点是把自然中的复杂形象简捷化、特征化、概念化、用夸张、变形的手法使塑造的形象理想化、形象化，让人一看就明白一看就知道画的是什么，当代卡通连环画的特点是更加淡化了传统连环画大段文字的叙述，淡化了文字语言的文学色彩。画中文字极为简捷、凝炼。有的画面只有一个字，有的甚至没有字，多采用人物对白的文字方式来补充说明画面的故事情节。它的文学色彩建立在全篇故事的情节之中。由于文字少，主要靠画面来表现故事内容，突出了画，画的可看性强，观众要‘“被迫”看画，方可读懂故事;由于文字少，读者在看画时通过画面产生联想，在脑中将静止的画面连贯成情节故事。这种形式的连环画使读者更能人画，与故事、画家融为了一体。所以当代卡通连环画更像电影中的分镜头画面。往往为了表现一个动作，一瞬间，需要数幅画面来完成，由于它是借助于影视语言来表现故事情节的一种表达手段，可以说卡通连环画是凝固的电影，所以当代卡通连环画不象传统连环画那样可以由单幅构成单页。卡通连环画必须在一页里表现多个画面，这些分画面是整个卡通连环画最基本的“单词”。这些画面塑造了事物的不同过程或一个动作在同一空间中的不同隙间。这样，读者通过看画便能轻松的读懂故事。这些分画面完成了“组词造句”使故事连段成篇，且留有丰富的想像空间。当代卡通连环画强化了绘画的功能，它‘.强迫’‘读者必须首先看画，方能理解故事情节，继而获得精神享受。当代卡通连环画还以其印刷品阅读的简便性而受到人们的青睐。而传统连环画人们习惯于先看文字，再来品味画面带来的美感，从画面表现的完整性以及画对文字叙述中局限性的补充带来的整合效果中获得愉悦感。
处于信息化社会里的人们，每天被各种事务忙得团团转，生活节奏的加快和信息的膨胀，青少年学习任务的繁重等等，不可能让人们有时间去深究自己目标以外的东西。人们需要放松，需要调节绷紧的神经，人们需要一种不必“很累”就能读懂的快餐文化。卡通的特点决定了卡通连环画自然成为首选。卡通连环画改变了人们的阅读习惯，它是一种全新的阅读方式，这种方式就是“读图方式”，图解性非常强，蔡志忠用他那不用动脑子就能看懂的画，图解了几乎所有的先秦诸子的古书。你要想在卡通连环画中看到传统连环画中那些栩栩如生、个性鲜明的人物形像，如‘地球的红职带”里的众多性格各异的人物造型是几乎不可能的，因为卡通连环画的功能是“图解”。
由于当代人的需要，卡通画的风行成了一股不可扭转的潮流。“一种具有卡通心理的现代人正在产生和形成……卡通之所以能受到大众的欢迎，表面看来是因为社会生活节奏的加快，人们越来越少时间去深究自己领域之外的知识，所以借助一个通俗的形象帮助来了解世界。而卡通流行的深层原因是人们整个生活的平面化和现时代，这种平面化和现时代的心理特征，也可以称之为‘卡通心理’—简单明快、直截了当、及时行乐”。这种观点也许有一定道理，但当代卡通连环画流行更是目前社会追寻时尚文化的结果。我们正处于一个“时尚爆炸”的时代，生活中一切有形或无形的东西都在朝着“时尚化”发展，当代卡通画顺应了这种潮流，那被画家抽象化、理想化了的俊男靓女，从同一模子里翻版出来的帅哥、英雄好汉，无不让当代人感到”酷毙”，及大的满足了当代新人类的“时尚心理”。
卡通连环画为了满足“时尚一族”的需要，为了引领时尚风潮，炮制了一个又一个“标准形象”，使艺术形式简单化、概念化、公式化。当代卡通是一种商品，它取得了巨大的商业价值，但卡通毕竟只属于“流行音乐”，它的特点决定了它只属于时尚的东西。
值得注意的是，我国传统连环画无论从内容到形式都很“国粹”，有自己独特的文化底蕴和精神内涵，为保持民族文化的延续、民族英雄形象的塑造起到巨大的作用。而目前占领着我国卡通连环画市场的却几乎都是泊来品—日本卡通、美国卡通。从内容到形式都是“别人”的，特别是日本卡通“武装”了相当一部份我国青少年的头脑。而我国当代卡通连环画的制作目前基本处于临摹阶段，其表现手法几乎完全来自铺天盖地的日本卡通，尚未形成自己的独特的风格，未创造出自己独特的品牌形象，尽管也有什么“中国小子”之类的不时出现在一些传媒中，但一看还是典型的日本卡通形象，仍是幼稚的模仿。这种创造性的匾乏，个性的丧失，不禁令人担心。中国卡通连环画的发展仍任重道远。
传统连环画以其故事的完整、画面的精美，用绘画的形式连续再现文学作品，手法写实、人物形象鲜明、结构正确严谨、构思巧妙、绘制精细等等，目前在我国连环画市场上仍有一席之地。当代卡通连环画形式新颖，画面简洁，文字较少，有影视语言特点，视觉冲击力较强，娱乐性较强，它在当代青少年中拥有广泛的市场。两者各有所长，谁也取代不了谁，应取长补短，就象交响音乐与流行音乐永远拥有自己的市场一样。
传统连环画图文并茂的特点，使它兼具叙事文学与绘画艺术之长，将两种优势集于一体。连环画脚本多改编于我国和世界的一些经典文学名著，编者的缩写能力、文学加工、故事叙述能力十分了得，文字简洁、连贯、清晰、动人、有文采。取原著之精华，加之提炼概括，让画家看后激动、兴奋，有强烈的创作欲望。
在连环画的绘画方面则多采用白描这一我国传统的手法，画家呕心沥血的再创作需要有坚实的绘画基本功、丰厚的生活基础，对原著的准确把握、理解，在加上超人的毅力，强烈的表现欲望，对美的精神感受，一幅幅画面就这样留在了历史的丰碑上。连环画画家就像是一位电影导演，要有全面的艺术修养、生活实践。画家要在有限的画面中充分展现故事内容，并在画中补充文字叙述上的局限，使画面更丰满、生动。这就要求画家对全篇进行通盘构思，规划安排，从人物特点、动作、表情、服饰到建筑、环境、陈设，各种器皿，从性格各异、栩栩如生的各种人物造型，到自然界千姿百态的不同动物，从局部到全景，从自然界各种不同的植物山石造型到幻想世界中的光怪离奇.从构图、场面.氛围到具体的表现手法等等，无不浸透着画家的心血，这时画家就是一个杂家、一个大导演、一个天才。王可伟先生说得好“我有一种表现欲，连环画其实是我的一种表达方式”。当然这里有许多的方法、技巧，其实说大了，投巨资拍的大片，长达几十集的电视剧，轰动一时的话剧等等，都是编剧与导演在发挥自己的想像力和艺术感染力来为观众营造一个意境，使观众被感动……你还别小看连环画，这是一个缩小了的大片，画者本人就身兼导演、美工、服装、照明等等于一身。我有时想:没准什么时候电影学院培养导演、摄影师要从学画画做起……我就是通过连环画向我的‘观众’讲了不少我的感受。其实当代很多大导演都是画家出身的，日本导演黑泽民以“罗生门”、“影子武士”享誉全球，他拍片前都要把所有片中重要片断画成草图式的连环画，让所有参拍人员来理解他的感觉，他的电影作品也确实有强烈的画面感，似一幅幅流动的连环图。有人将小人书喻为大世界，说得好，优秀的连环画真可称得上是巧夺天工，高超的大师在数寸之幅的小天地内匠心独具，笔下生花，流畅顿挫，珠辉玉映，巧笔绘出了人间风流，画出了世上万象，而一套连环画便表现了社会生活的一个侧面，便是一段人生经历的写照。它使读者身临其境，乐在其中，寓教于乐，灵魂得到洗礼，思想得到升华。
传统连环画有其它美术形式无可替代的魅力，它在艺术欣赏方面、在审美效应方面，在传播知识文化以及阅读形式的方便，不受时空限制等方面的功能和价值，是永恒的。
目前传统连环画面临的困难是创作队伍年龄偏大，后备力量不足。新一代画家的基本功欠缺，创作质量降低，自然难以吸引新生代读者。市场占有量低，宣传力度又不够，缺乏新的、有影响力、有冲击力的好作品。所以现阶段出版的连环画以再版为多，以收藏者为主要对象。这样自然就失去了争夺新生代读者的市场，加之社会文化生活的丰富、电影、电视、录像带、光盘、电脑游戏、三维动画、网络、铺天盖地而来的各种报刊传媒，成为人们获取信息和进行娱乐的最重要的渠道，它对传统艺术形式产生了强烈的冲击，使传统连环画走入了低潮。我们丢失的不仅仅是广大青少年读者，更可怕的是面临着传统艺术形式的传播在新生代青少年间的“断裂”，以及通过这种形式来影响青少年价值观的形成的精神武器的丧失。
传统连环画需要振兴，要像振兴京剧那样来重视它，传统连环画的振兴首先要抓好作者编者队伍，国家从艺术院校开始就要大力培养这方面的人才，这是关键，出版部门特别要抓好原创脚本的写作工作.要研究新生代的审美心理，拿出有时代感、有中国精神的脚本。其次是做好培养多层侧的市场工作，改变经营理念，培育市场机制。再其次是抓好读者队伍，要深信有相当一部分读者是喜欢我国传统连环画的。
二、当代卡通连环画的价值及存在的问题
现代卡通是社会时代变迁.进入IT时代的产物，正充斥在社会的各个角落，广告、电视、书籍、商品、装饰、文具、衣物等等都充斥着通俗易懂的卡通形象，它正成为一种文化现象。
卡通就是漫画，它的特点是把自然中的复杂形象简捷化、特征化、概念化、用夸张、变形的手法使塑造的形象理想化、形象化，让人一看就明白一看就知道画的是什么，当代卡通连环画的特点是更加淡化了传统连环画大段文字的叙述，淡化了文字语言的文学色彩。画中文字极为简捷、凝炼。有的画面只有一个字，有的甚至没有字，多采用人物对白的文字方式来补充说明画面的故事情节。它的文学色彩建立在全篇故事的情节之中。由于文字少，主要靠画面来表现故事内容，突出了画，画的可看性强，观众要‘“被迫”看画，方可读懂故事;由于文字少，读者在看画时通过画面产生联想，在脑中将静止的画面连贯成情节故事。这种形式的连环画使读者更能人画，与故事、画家融为了一体。所以当代卡通连环画更像电影中的分镜头画面。往往为了表现一个动作，一瞬间，需要数幅画面来完成，由于它是借助于影视语言来表现故事情节的一种表达手段，可以说卡通连环画是凝固的电影，所以当代卡通连环画不象传统连环画那样可以由单幅构成单页。卡通连环画必须在一页里表现多个画面，这些分画面是整个卡通连环画最基本的“单词”。这些画面塑造了事物的不同过程或一个动作在同一空间中的不同隙间。这样，读者通过看画便能轻松的读懂故事。这些分画面完成了“组词造句”使故事连段成篇，且留有丰富的想像空间。当代卡通连环画强化了绘画的功能，它‘.强迫’‘读者必须首先看画，方能理解故事情节，继而获得精神享受。当代卡通连环画还以其印刷品阅读的简便性而受到人们的青睐。而传统连环画人们习惯于先看文字，再来品味画面带来的美感，从画面表现的完整性以及画对文字叙述中局限性的补充带来的整合效果中获得愉悦感。
处于信息化社会里的人们，每天被各种事务忙得团团转，生活节奏的加快和信息的膨胀，青少年学习任务的繁重等等，不可能让人们有时间去深究自己目标以外的东西。人们需要放松，需要调节绷紧的神经，人们需要一种不必“很累”就能读懂的快餐文化。卡通的特点决定了卡通连环画自然成为首选。卡通连环画改变了人们的阅读习惯，它是一种全新的阅读方式，这种方式就是“读图方式”，图解性非常强，蔡志忠用他那不用动脑子就能看懂的画，图解了几乎所有的先秦诸子的古书。你要想在卡通连环画中看到传统连环画中那些栩栩如生、个性鲜明的人物形像，如‘地球的红职带”里的众多性格各异的人物造型是几乎不可能的，因为卡通连环画的功能是“图解”。
由于当代人的需要，卡通画的风行成了一股不可扭转的潮流。“一种具有卡通心理的现代人正在产生和形成……卡通之所以能受到大众的欢迎，表面看来是因为社会生活节奏的加快，人们越来越少时间去深究自己领域之外的知识，所以借助一个通俗的形象帮助来了解世界。而卡通流行的深层原因是人们整个生活的平面化和现时代，这种平面化和现时代的心理特征，也可以称之为‘卡通心理’—简单明快、直截了当、及时行乐”。这种观点也许有一定道理，但当代卡通连环画流行更是目前社会追寻时尚文化的结果。我们正处于一个“时尚爆炸”的时代，生活中一切有形或无形的东西都在朝着“时尚化”发展，当代卡通画顺应了这种潮流，那被画家抽象化、理想化了的俊男靓女，从同一模子里翻版出来的帅哥、英雄好汉，无不让当代人感到”酷毙”，及大的满足了当代新人类的“时尚心理”。
卡通连环画为了满足“时尚一族”的需要，为了引领时尚风潮，炮制了一个又一个“标准形象”，使艺术形式简单化、概念化、公式化。当代卡通是一种商品，它取得了巨大的商业价值，但卡通毕竟只属于“流行音乐”，它的特点决定了它只属于时尚的东西。
值得注意的是，我国传统连环画无论从内容到形式都很“国粹”，有自己独特的文化底蕴和精神内涵，为保持民族文化的延续、民族英雄形象的塑造起到巨大的作用。而目前占领着我国卡通连环画市场的却几乎都是泊来品—日本卡通、美国卡通。从内容到形式都是“别人”的，特别是日本卡通“武装”了相当一部份我国青少年的头脑。而我国当代卡通连环画的制作目前基本处于临摹阶段，其表现手法几乎完全来自铺天盖地的日本卡通，尚未形成自己的独特的风格，未创造出自己独特的品牌形象，尽管也有什么“中国小子”之类的不时出现在一些传媒中，但一看还是典型的日本卡通形象，仍是幼稚的模仿。这种创造性的匾乏，个性的丧失，不禁令人担心。中国卡通连环画的发展仍任重道远。
传统连环画以其故事的完整、画面的精美，用绘画的形式连续再现文学作品，手法写实、人物形象鲜明、结构正确严谨、构思巧妙、绘制精细等等，目前在我国连环画市场上仍有一席之地。当代卡通连环画形式新颖，画面简洁，文字较少，有影视语言特点，视觉冲击力较强，娱乐性较强，它在当代青少年中拥有广泛的市场。两者各有所长，谁也取代不了谁，应取长补短，就象交响音乐与流行音乐永远拥有自己的市场一样。
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